展览与收藏

   园区内的主展馆和部分分馆内设置了不同类型的专题展览。这些展览有长期的,也有临时性的。

   本栏目中重点介绍长期专题展览的简要内容和展出位置分布情况。 临时性展览举办期间,将以通知形式公布在网站首页。


主展馆:

   主展馆位于南园。展馆内常年设立的专题展览,从生产、生活的不同方面,反应了中华各民族百姓生产生活的场景和文化历史遗存。点击这里,进入相应内容的介绍。


中华民族百姓传统生活用品展

   本展览为一个专题系列展览,包含20多个专题。展览地点设在南园白族分馆内。点击这里,进入相应内容的介绍。


藏区风情展

  本展览为一个专题系列展览,包含8个专题。展览地点设在北园藏族分馆内。点击这里,进入相应内容的介绍。


海外巡展

  中华民族博物院自成立之日起,一直关注国际民族文化的交流。中华民族博物院已经在国外举办的巡展,涉及不同的题材和形式。点击这里,进入相应内容的介绍。


其它特色展览

   除了上述系列展览外,民族园内还常年举办一些小型专题展览。点击这里,进入相应内容的介绍。

 

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主展馆展览

      历史是大众百姓创造的,然而常见的历史文物中,大众百姓固有的、自然的、体现他们真实生活的文化和生活器物,却往往被人遗忘。传统文物展中,我们更多见到的是帝王将相、卿大夫、珠宝玉器的印记。老百姓的用品,由于无法埋藏于地下,随着时间的流逝,绝大多数消失在历史长河之中。而恰恰就是那些不能称其为“出土文物”的生产和生活用品,却是人类生命文化的写照。是我们的历史,是我们的根。

      我们的根,就是老百姓的历史。他们随遇而安,“没事偷着乐”,但遇到压迫也会反抗,也要斗争。老百姓的历史随从于大流、随从于自然。因此,我们的陈列方式不是以拘谨、编年、传统的方式布置,而是采取自然、灵活、喜闻乐见的方式布展;我们的展览原则不是强调“学术”,强调“精品”,而是注重普遍性、真实性、人民性。 百姓家中事,要看真切,还得从“门”而入。

      双扇为门,单扇为户。“门户”,入必由之,出必由之。历史的风风雨雨,门总是首当其冲。城门、坊门、宅门;门色、门钉、门槛;门神、门镜、门符……。门总是引人注目的。门的文化也是中华文化的出入口,所以我们的展览,就从“门”开始。

     主展馆的展览分为多个专题。这些专题包括:

祖宗堂 车船驿站 绣房 书房 育儿房
礼房 度量衡 箱房 纺织坊 农家院
鞋帽包 中国明清两朝床具展 清代、民国脸盆架展 清代衣架展  

 

     点击上面专题名称,可查看更详细的内容。

      展览地点:南园主展馆

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清代、民国时期脸盆架展览

       脸盆架是梳洗、清洁的用具。

       中国早期的脸盆架的使用功能是附属于梳妆台,以梳妆打扮为主,清洁为辅,独立的清洁功能并没有完全分开。随着西方肥皂技术的传入,清洁的目的越来越明确,用水的容量也增大,洗涤的功能也与梳妆功能独立成二个不同的内容;脸盆架开始流行于每一个家居,脸盆架上盛肥皂的木槽也随着肥皂的普遍使用、及肥皂从胰子、火碱的变化形式开始演变。

       清初期的脸盆架基本没有放肥皂的专用位置,脸盆也是平放置在象小桌面的平面板上;脸盆架的正面主板上,没有后期演变为挂毛巾的位置,其功能仍作为强调家具的时代精神、地位象征,及审美观为主。如湖南大庸地区的高浮雕长嘴双龙盆架,采用立体雕刻手法,让腾云驾雾的龙在才子佳人之中穿梭,象征着富贵在天的心理;整个主板架镶满了活灵活现的人物,就连卡住脸盆的支柱,也由童男童女把守。这时期的脸盆架作为清洁的功能仍很模糊,但发展到民国时期,却完全不一样了,有了明确放置脸盆的凹型架、放置肥皂的木盒槽,连主架形式也从纯装饰功能演变为挂毛巾的实用功能;整个脸盆架从原有的以繁华、厚重、实板装饰形式为主的造型,演变为以实用为主的、轻便、简单形式的造型,原大量的装饰性雕刻只剩下非常简单的几条线刻留在原龙头的地方,象征着它曾经拥有的历史和地位。

       脸盆架发展到民国后期,作为特定装置洗脸盆的功能作用又向洗涤通用的盆架演变了。

       征集地区:湖南、江西、山西、山东、河北、江浙等地。年代:清代、民国时期,至今约300年历史。

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祖宗堂

       在大自然的威慑下,在现实社会的残酷斗争中,个人的力量渺小、无力,她们寄托于自己祖先的庇护,寄托于苍天神灵的保佑,这是她们自下而上的力量,是她们活下去的依靠。于是,她们上香磕头,虔诚的祈祷,好吃、好喝的物品,要先请祖先、神灵们享受,唯恐怠慢了祖先。她们认为稍有怠慢,晦运便会降临。

       生活着的人希望先人们仍与她们共同生活,共同居住,共同抵抗灾难。因此,不同形式的神龛都象一座座居住人的房屋,有屋架,有房檐,有门窗,还有福、禄、寿、喜、平安。总之,祖先幸福了,神高兴了,活着的人们才会丰衣足食。

       由祖先而家族,由家族而家庭,由家庭而儿孙,是这家族的文化,是这家族的精神;是父辈教育儿孙,不要忘记自己祖宗,不要忘记祖先的教育方法。同时,这些丰富多彩的供具、供堂,加强了神灵的致高无上的地位,又继承传播了中国建筑文化和雕塑艺术文化。

        民间信仰多种多样,表现的形式也是多种方式。在这里展出的各种供具,是供奉诸神和展示祖宗牌位的,如神龛、神匾、神台、神柜、神签、神卦;菩萨牌位,祖先牌位,父母牌位,族人牌位;供桌、供台、供品等。由于这些供具是放置在与人居住的房屋里,因此与纯宗教或庙里的供具不一样,更具有人情味,更接近生活,更与同时期的明清家具形式相近,成为与生活相连的物品,留下了民间信仰的生活文化遗迹。

       征集地区:山西、陕西、河北、河南、江西、湖南、湖北等地。年代:明代、清代至近代,约600年历史。

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车船驿站

       驿站和船坞中,停满了待发的车船,这就是历史的停发站,人类早期交通状况和运输情况。作为运输工具的船和车,一直伴随着人类文明史的发展,早在公元前4000多年就有了船车的记载。中国是最早使用船和车的国家之一。

       锯齿形的铁瓦,牢牢地套在厚重的木车轮上,粗犷的木质车轴承受着打满铁钉的车架;整架马车如饱经风霜的老人,虽然浑身遍布岁月的裂纹,但仍显得那么的坚固有力量,仍可以承受货物的重载和路途的遥远。

       一部部式样各异的马车虽然都是木质材料制成,但仍是那个时代的财富与地位的象征。每架车的装饰和轿箱都明显地显示出车主的身份和价值。“轩车”“辎车”“路车”“牛车”,这些在长长的车辕上装饰着刻花的铜饰和铁饰的马车,与今天在大街上跑着的小轿车是一样的性质,有着公车、私车、出租车之分。

      手推的鸡公车,送媳妇回娘家的独轮车,马拉的轿车,飞奔着的大骡车、四轮木战车、二轮木粪车、毛驴车、蚂蚱车、勒勒车;海船、河船、牛皮筏、竹筏、苗族龙舟、台湾渔船、采莲船、送粪船等等,都是老百姓们因地制宜,根据各自的生产、生活条件而产生的交通、生产工具。这些工具主要依靠简单的机械原理,利用人力、畜力、水利为推动能源的 “机械化工具”。

       独轮车是由人推动产生超过人的载重能力的人力车。而单辕二轮车是早期畜力车的通用形式,以畜力为牵引,产生的载运能力大,速度快,行驶里程远。当四轮车产生时,主要适应的是城市交通和宽阔道路的使用。

       船的使用历史,虽然比车的历史早上千年,但受海洋和河流的特殊条件限制,一直都是使用木制结构为主的船体。因此,不管航海技术发展多么成熟,船的发展仍停留在水利和人力的互动关系中。

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绣房

      “绣房”是中国妇女的“天地”。她们“大门不出,二门不迈”,从懂事那天起,就步入“女子无才便是德”,开始了“行不动肩”、“笑不露齿”的生活。

       在“绣房”里,每一天的对话是梳妆台镜子里的自己,她慢慢的梳洗,仔细的观察。当有一天突然发现,自己已从一个天真无邪的儿童变幻为一个腼腆的大姑娘时,青春的红颜已换成冰冷的惨白挂在嘴角。她除了在静静的古琴声中找到一丝安慰外,不得不抓紧时间赶她的“嫁妆”。绣功出色,才能被人瞧得起,才能够许配好人家,过上舒心的日子,父母家族脸上才会有光彩。

       终于等到出嫁那一天的到来,哪知从姑娘的闺房迈出,却跨进了婆家的眷房,又一个黑黑、长长的“绣房”在等待她。她又回到了从前,梳妆镜里的自己一天天在衰老,头发越来越花白,“绣房”里早已没了古琴声,只剩下一声声的叹息在空空的房间回响。

       一架雕花的木床前,有二架古琴横卧在那里,伴随着昏暗的油灯,摇晃着的缠脚架,浅浅的铜盆,笨重的柜子,冰冷的花瓶,硬硬的脚踏板在那里。

       征集地区:江西、山西、河北、河南等地。年代:清——近代,约400年历史。

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书房

       书房是读书学习的地方,也是修心养性的地方。

       书房是男人的“世界”。在中国几千年的封建社会里,在“男尊女卑”的教育思想下,只有男人才有机会读书,因此,在未产生学堂的近百年前,书房担负着教育的责任,象征着教育的殿堂。

       书房中堂上挂着的字匾,讲述的是中国传统道德规范。

       书案上的“文房四宝”、书架上的“四书五经”、多宝格里的“奇山玉石”、古画筒里插满的“名人字画”,这些都是书房里必备的物件,都是学习的工具。

       书房中堂上的太师椅,可是准备给先生和父母坐的,学生只能坐在二侧的位子上。“一日为师,终生为父”,先生就是老师,老师的教训,就是父母的教训,当学生的必须洗耳恭听,不得违背。

       “十年寒窗无人问,一举成名天下知”,讲的就是书房读书的辛苦而换来的成绩。一旦为人做官或长大成父了,这时的书房就变为潜心生息的地方,真正成为“活到老学到老”的环境了。

       “书中自有黄金屋”与“学而优则仕”,却使书房又成了男人辛苦的地方了。

        征集地区:江西、山西、陕西、河北、河南、北京、天津等地。年代:明代、清代至近代,约500年历史。

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育儿房

       养儿育女是咱老百姓生活中最重要的事。谁家添了儿孙,还得热热闹闹庆贺一番。姥姥早已准备好的“满月箱”里,小孙儿的虎头帽、虎头鞋、小棉衣已精心地放置好。待满月那一天日子里,满身喜气的姥姥怀抱红彤彤的、画着“五虎”、“百子图”的满月箱跨进闺女的院子时,全村的小媳妇、老婆婆们都会围上来观看,赞叹娘家的手艺好,赞叹娘家的财富多。

       这满屋的“金童玉女”、“五子登科”、“百子百福图”不都象征着百姓的希望,一个家庭的兴旺。可真正要养育一个孩子长大,却是一件非常不容易的事。这尿盆、椅马、站桶、摇车、睡篮、吊床、炕头石、尿片架、洗澡盆、学步椅等,一件件陪伴着孩子长大的用具,都体现着母亲的疼爱,亲人们的关怀。

       在孩子的世界里,玩具是他们的宝贝。这些造型简单,色彩厚重、笨拙可亲的布老虎、土泥猴、金毛狮、拨浪鼓、风车、风筝、风铃、泥哨等民间小玩物,既是小儿心里的“英雄”,又是大人心中的吉祥辟邪物。可以保护孩儿长大,可以保护孩儿平安。一块“炕头石”可以栓住孩子不从炕上摔下来,又可以镇住邪气不伤害孩儿。做父母的正在田间劳作,只好把宝贝心肝拜托给“石菩萨”照看;孩子玩累了、爬累了,枕在“石猴”身上酣睡,又是伙伴,又是依靠。一块块“炕头石”伴随着一代代“爸爸”、“妈妈”长大,他们之间的第一次对话,开始了人生的体验。

        这是孩儿的“天地”,也是我们的历史,我们的文化。

        一部可亲可爱的童年回忆。

        征集地区:陕西、山西、浙江、安徽、江西、山东、河南、河北等地。年代:清代至今,约300年历史。

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礼房

       送礼是门学问。“礼尚往来”这是做人做事的规矩,要的就是你尊重我,我敬重你。

       中国是礼义之邦,几千年的古文明精神里最讲究的是“敬意”二字。因“敬意”而生“礼义”,从而产生“礼教”,可见孔子为何把“礼”纳入“诗、书、礼、乐”的重要性了。

      “礼多人不怪”,老百姓的送礼,最讲究的是“面子”。这礼送到了,送对了,这面子就足了,送礼人和受礼人都满意了,就叫“礼轻人义重”。访亲看友,不带点礼去,那打心眼里冒出来的亲热劲,可就不那么顺溜;大红喜事,闹的就是那送礼劲,瞧那场面,迎亲队伍敲锣打鼓,抬着一架架披红带花的“礼箱”、“礼盒”、“喜酒”,在大街上扭成一条喜龙时,邻里乡亲们瞧的是姑爷家的财富,姑娘家的排场,这门亲事才值得,这红红火火的日子才过好,可如没有聘礼,那喜事就没法提了,一抬轿子,悄悄抬进院里,姑娘家可就没“面子”可言了。“喜礼”是给人瞧的,“寿匾”是挂给后人看的,送“挂帐”讲究的是排场,巴结官场的“贿礼”是后门送进去的;小媳妇未过门送来的“针线盒”是定情的物;赔礼道歉的礼,一定要有酒来化解,“酒礼”一到,不打不相识,不喝不亲切;这游山玩水时准备的食盒,回娘家的礼盒,小媳妇的描金拎篮,上香的提盒,解馋的大漆果盒和那庄稼地头的饭盒,那一样不都是咱老百姓的脸面,老百姓的日子。

       征集地区:山西、陕西、安徽、浙江、江苏、湖北、河北、河南、北京、天津等地。年代:明代、清代至近代,约600年历史。

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度量衡

       “度”是“尺”,计量长短。“量”是“斗”,计量容积、重量。“衡”是“秤”,称量测量。

       度量衡作为人类早期的商业交换尺度,在我国的商周时期(至今三千多年),就其公平、公正的标准和管理制度已比较完备。虽然历代的尺度,衡量单位不统一,但度量衡作为商业经营的基础计算模式,一直沿袭至今。

       度量衡成为维护和保证商业贸易公平的准则。因此,老百姓常说的“定盘星”,就是特指秤盘上无任何东西时,拎起秤鼻绳,把秤砣放在定盘星上,秤杆是平衡的,那这杆秤就是公平的。但是否是公正的,还得看“准星”,准不准,准星一歪,这秤就会缺斤少两。好秤经得起检查,秤杆、秤砣、秤鼻、拎绳、定盘星、准星,每一样都必须符合标准,一丝都不差,组合起来,就是“公开”。这就是一杆好秤显示的商业诚信:“公平”、“公正”、“公开”。俗话说:“大斗进,小斗出”讲的就是商业欺骗行为,用改变了标准的容器。

       随着社会的发展,度量衡也成为了社会道德准则的一部分,并与商业诚信结合在一起,维护社会的稳定。一提“老字号”,就是商业交易信誉保证的代号,它包含着“信用”、“信义”、“信誉”三个方面。而信义和信誉主要是指社会道德范畴了。

       年代:清代——近代,约400年历史。

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箱房

     “箱”是老百姓的财富。

       一个家庭是否有钱、粮,一看他们家的箱,就知道贫富差多少。有钱人的箱,上铜包角,外加雕花刻凤;没有钱人的箱,又薄又窄,简单用几块木板钉就成了。俗话说:“有钱的包是鼓的,没有钱的包是瘪的”。“粮柜”是给大户人家盛粮用的,“镖箱”是镖局押送钱财的保险柜,又要厚重,又要牢固,不易打开搬动。

       当然,箱也是盛东西的容器,是物品装进去后,不随便让人翻动,却要希望让人看见的“箱”。既然装的是宝贝,所以箱的看头也就不少。朝鲜族的“大铜箱”是每一对结婚新人的幸福和财富的象征。娘、婆二家的社会地位,就从主炕上的大铜箱开始。一是数量多(最少也得是一对),重叠得越高越大,越气派。而包满铜饰的箱子上,精心雕篆着“喜鹊登梅”、“龙凤朝阳”、“花好月圆”等衷心祝福的各种图案,再加上外挂的一把“年年有余”的鱼形大铜锁;新娘、新郎往箱子前一坐,整组铜箱子耀眼夺目,银光闪闪,财气非凡。而江南文人的书箱,更愿意选择细细竹皮编成的“清秀”,象征高雅不俗。雕花的樟木箱、牛皮的大漆皮箱、陕北的大红木箱,镶满八宝图的藏经箱、鄂伦春族桦皮箱等等,这些风格各异的箱子充满了人间的酸甜苦辣,充满了百姓的爱戴。

       一个箱子就是一个家。一个家的财富都在箱子里。

       征集地区:延边、辽宁、北京、山西、江西、河北、浙江、陕西、黑龙江。年代:明代、清代至近代,约500年历史。

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纺织坊

      “纺织坊”讲述的不只是妇女的事,亦不只是家庭的事。“纺织”是人类文明的体现,是社会文明进步的表现。它关系着我们的历史,我们的文化。

       从“纺纱”到“织布”,我们千万不要小看了它们。这是人类祖先最伟大的发明,是妇女最伟大的创造,也是妇女奠定她们在社会的分工和生存价值。“男耕女织”,在“女织”文化里,既可读到政治、经济、教育、道德,又可读到每一个社会之生存状态、价值观念,更可看到庶民之生灭盛衰、悲欢离合。

       通过纺纱织布,我们有了衣。“衣”、“食”、“住”、“行”,“衣”排到了生活的第一位。由于有了“衣”,人类才有了社会阶层的识别,有了财富的概念,有了精神生活的融合。

       纺织作为传播、继承文化的载体,对于没有文字的民族来讲,更是他们民族历史的史诗,是他们民族的发展史。在精心地编织中,创造、设定了他们之间的地域、身份、习俗等特定文化形象的符号、坐标、图案、色彩。当你在分辩不同图案、不同方式的纺织品时,明显地凸现出壮族、苗族、维吾尔族等不同民族特征的文化形象、文化风格,这就是每一个民族的特殊服饰语言;不用开口说话,也不需用文字表示,一块面料,一段织绵,已充分说明,而且每一个民族都懂,每一个民族都认识,这就是超地域,超时空的“纺织文字”。当置身于各种纺车、织布机中时,它们体现的各种文化状态,实际上已构成了人类各个时期的生存形态,成为人类图解社会的注释,记载着人类的发展历史。

       就这小小不起眼的条条经线、纬线,重复交叉、变化。在她们的双手下,通过不同文化妇女的理解,一幅幅风情万千,五彩缤纷的绸缎、布料装点着我们的过去、现在、将来。

       壮族织锦机、汉族罗织机、苗族织布机、侗族织带机、藏族毛织机、佤族腰机、维吾尔族织毯机;纺车、纺锤、斫刀、梭子、线板;傣锦、侗锦、蜀锦、土家锦、瑶布、宋绫、粤纱、杭绸等,这些丰富多彩的纺织文化浓缩了中华各民族的文化精华,浓缩了中华民族的文明历史。

       征集地区:云南、贵州、四川、湖南、广西、山西、内蒙、新疆、西藏、东北等地区。年代:清代——现代,约400年历史。

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农家院

      “锄禾日当午,汗滴禾下土,谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”。

       一组组风格各异的“耧”,已勾画出一幅幅艰辛的春耕播种图:烈日下,一农汉光着膀子正奋力地拉动着耧犁,而他的妻子却小心地扶着耧架,抖动着耧斗,让种子均匀地掉进耧刀划过的地垅里,庄稼汉的滴滴汗水却成了浸化种子的甘露,洒在了种子的下面。这四人摇的“辘轳”,却把一个常年缺水的地区又勾画出来,几百米深的水井需要四个人的齐心协力才能拉上这一桶水来。再看那“矛枪”,它是居住在大山上的苗族随身的武器,当有野兽侵犯时,矛枪可防身,而平常时,它只是杈进柴垛,能顺利挑起二担柴下山的扁担。草长了,可用“虎头铡”,把它铡断;草多了,可用“木杈”把它掀起来;就是一根小小的“连杆”,也能脱下一场的麦颗。

       我们与天斗,与地斗,我们在世世代代的生活和生产中创造总结了一套适应生存环境的耕作经验和耕作方法。这是我们的农业史,是我们人类的智慧,人类的伟大。

       中国在几千年前就从事大规模的农业生产。虽然我们的祖先发明了许多优秀的农耕方式和先进的农具产品,但农业生产状态仍停留在以牲畜和人为动力的耕作方式中,但是这些丰富的农业经验和生产效果直接影响人类的生存发展,直接推动了人类早期的文明发展和生活经验积累。

       以上展出的耕作农具,分布面较广,南方北方,平原高山,牧场等都涵盖。

       年代:明代、清代至近代,约500年历史。

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鞋帽包

       中国这个历史悠久的国度里,有56个民族兄弟姐妹共同生活,共同创造我们的文化。我们的服饰,既是数千年文明的结晶,又蕴涵着丰厚的精神财富——凝聚着人们的生活习俗、审美情趣、种族区别和宗教观念等等。在服饰中,最引人注目的往往是头饰、鞋饰和包饰,正所谓“冠盖群芳”、“足下生辉”、“包罗万象”。本展览所展出的中国传统鞋饰、帽饰和包袋,来自于普通老百姓的生活。它们的产生使用价值曾代表着一段历史和社会的发展,而它们所包涵的文化价值、功能价值、审美价值等,则随着岁月的流逝而更加发人深省,引人入胜。

第一部分:帽饰——冠盖群芳

       头部,占据人身最高的部位,也是最容易受到伤害的部位。因此,人们用帽子、头帕、包头、头饰来保护头部,又通过它们的装饰作用,引人注目,显示身份或展示力量。

第二部分:鞋饰——足下生辉

       鞋、袜和绑腿,保护和装饰着人的足部。在中国服饰的传统里,既有“重头轻脚”的倾向,也有“穿破鞋穷半截”的俚语。而且,由于鞋的实用性大大超过其装饰性,所以在现代化的进程中,鞋是全身上下“走”在最前面丢弃传统的,因而保留传统风格的鞋便更显得弥足珍贵。

第三部分:包袋——包罗万象

       包袋,是中国传统服饰的重要组成部分。形形色色的挎包、背包、香包、钱包、香袋、烟袋、褡裢、包袱等等,能装放各种物品,又点缀在人们的胸前、后背、胯上、腰间、肩头,其质地、形状、大小、颜色、工艺、用途各不相同,直观地表现出主人公的民族、身份、年龄、性别、婚否、审美等信息。

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中国明清两朝床具展览

       床是房中之房,是家中之家,是占据人生一半的地方。

       一架床就是一个“世界”,就是一个社会状态,就是一个家庭的温暖;人生的幸福在床上,人生的悲伤也在床上,而人生最悲壮的“生”、“老”、“病”、“死”哪一样又离得开床呢?

       看那双凤仰首的床当然是“闺床”,而龙凤朝阳的床一定会是“喜床”,“才子佳人”的雕床象征着郎才女貌,而“百官会审”的红漆描金床就是“官床”,高架圆柱的厢床是民国时期的改良厢床,而三进、二进雕满人物典故的刻花厢床是明末清初达官贵人的卧寝;主人睡主卧,仆人、丫环睡在床前一进踏板上,主人一有动静,下人就必须马上侍候,这端茶递水还只是贴身仆人的荣幸,那侍候在房门外的最下等仆人却只有在凳子上打磕睡的份。因此,一架床占据的空间越大,雕刻功夫越深,用的木材越讲究,那么能使用这架床的人地位也就越高。反之,一个最普通的人只能睡简单的四脚竹床了。

       有天,有地,四周都围起来的床,统称为厢床。但厢床又分一进、二进、三进式。而各进式的床又因不同的地区文化特征,产生不同的造型形式,雕刻、着色、用料都不相同。如:江西地区的主要是一进红漆描金厢床,温州地区的是二进才子佳人五彩沙金厢床,福建地区的是镂空雕刻架式厢床(半封闭式),湖南湘西的是三滴水厢床。而三滴水厢床又有一进三滴水与三进三滴水之分;雕刻又有平雕、透雕、浮雕、镶嵌;着色以大漆为主,有七彩与素色之分,也有描金与沙金之分等等。

       看床如看人,看人如看家,看家如看国,这床的历史,这床的文化,已透出人的一生。已透出社会的变迁。

       征集地区:江西、上海、浙江、温州、山西、安徽、湖南、福建、贵州、河北等地。年代:明末、清、民国初年,约450年历史。

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清代衣架展

       中国清代的木制衣架,一般长七尺、高五尺、宽二尺。是历代中最大、最重、最结实的挂置衣服的架子。

       清朝实行“易服”政策,推行穿满人服装,因此朝廷的官服由游牧民族式的皮袍子和战袍演变而来;满族是蒙古人种的北方人,体魄剽悍而高大,所穿的服装体积大,份量重。中国是世界的桑蚕产地,有钱、有地位人的衣服,是由堆花绣凤的绫罗绸缎组成。纯丝的绸缎整形后,不能叠放或重压,更何况这官袍上身,要的就是这精神劲。因此,造就清代衣架的繁华、端庄、巨大,是这一个时期的特征,也是区别其他时代的不同之处。

       清代衣架又俗称“朝服架”,主要挂置男用官服所用,一般放置在书房和主卧内。男主人进家后,第一件事就是更衣,把笨重的官服脱下来,换成便装。因此,所有的衣架主梁都如同二条仰首的双龙,傲气地横卧在那里,象征着官运享通,其余的如“福”、“禄”、“寿”及各种装饰性花饰,则进一步强调他们的价值观念。

      清代的衣架制作方式完全与同期的清代家具相同,属家具类。

      征集地区:山西、河北、河南、山东等地。年代:清代,至今约300年历史。

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其它特色展览

   民族园内还常年举办一些小型而别有特色的专题展览。这些展览分布在园区不同地点,涉及到民族文化的不同领域。

   下面是部分这类展览的概况介绍:

    中国传统灯具展

   中国传统糕饼模具展

   新疆传统冷轧铜器展

   新疆艾德莱斯丝绸展

   王进鸟类摄影展

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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中国传统灯具展

       火是文明,灯是进步。

       火是人类的朋友,它给早期人类提供了温暖和食物,代表着不可抗拒的力量象征,使人类敢于面对生存的严峻挑战,与天斗、与地斗。

       油灯是老百姓家的光明。像绿豆般大小的一点灯花,浓缩在灯心尖上,却能驱赶笼罩在人身边的黑暗,使再胆小怕事的小媳妇,也能在这微小的灯影中露出安慰的笑容。一盏盏朴实无华的油灯盏,托付出多少妇女的希望,多少学子的憧憬,这是百姓家的生活用具,映照出一个个家庭团团圆圆,兴兴旺旺的象征。

       白发苍苍的老母亲,在长长油灯的陪伴下“孤灯挑尽未成眠”,替远方未归的儿子熬断肠;大姑娘在油灯下,巧手赶制着给情哥哥的鞋,一针一线在灯花的爆烛声中穿梭,幸福的微笑映红了姑娘的脸蛋;一对高脚的灯盏上,等待新娘新郎进洞房的大红蜡烛正冒着红艳艳的喜焰,映红了整个新房;而叼在矿工嘴角的小油灯,却是矿工辛酸历史的见证;那能把风都气死的“风灯”、“马灯”,大大长了男人们的英雄气概,使他们更勇敢地奔驰在黑夜里;而当元宵节的万盏花灯齐争俏时,又是一年“闹灯”、“赏灯”的欢庆日子,所有的百姓都涌进灯丛中,男女老少都在欢笑,希望闹出好收成,照出又一年的好日子。

       点灯、挑灯、守灯、盼灯、赏灯、玩灯、闹灯……这过去的“灯”已离我们今天远去,取而代之的是“灯光灿烂”、“灯火辉煌”的不夜城和使“十里长安”流光四射的霓虹灯。灯,更加走进我们人类的生活中。

       陶灯、瓷灯、铜灯、铁灯、锡灯、木灯、马灯、汽灯、风灯、油灯、挂灯、窑灯、炕灯、矿灯,它们跨越在明代、清代、民国至今六十年代为止的七百年时间里,都是老百姓的生活历史写照。

    地点:北园彝族分馆与苗族分馆之间的连廊

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中国传统糕饼模具展

       糕饼印模,是为了便于制作各种面食糕饼达到统一样式的模具。不同地域的糕饼印模,名称也不尽相同。

      用糕饼印模所制成的月饼、糕饼、饼干、糕仔、糖糕、粿桃、糍粑饼、发糕,是我国传统节日“春节”、“清明”、“端午”、“七夕”、“中秋”用于祭祀、馈赠、祈祷以及给老人做寿、婚丧嫁娶的应景应时的具有文化特征的“食用艺术品”。

      中国传统民间糕饼印模从使用的数量、广泛性及雕刻图案的精美程度,到模具尺寸的巨大,莫过于中秋节的月饼模。但无论何种糕饼印模,它们纹样中的文字、图案,都充满着传统文化的祈福和浪漫色彩;同时构图饱满,富于装饰性,又风格独特。

       我院在此展出的170件糕饼印模,征集于山西、山东、浙江、江西、安徽、福建、河北,上海、北京、东北等地。年代由清朝至近代,约300余年历史。

    地点:南园纳西族分馆四方街

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新疆传统冷轧铜器展

       新疆地区传统生活用具冷砸铜器,是利用铜富于延展的特性,在常温下对铜板进行手工锤打,制作出各种精美的器物,泛称冷砸铜器。

       在中国西汉到隋唐的千年时间里,新疆喀什地区曾是丝绸之路河西走廊至帕米尔高原的必经重镇。这里世代以打铁和锤打铜器的匠人融合着中西方文化的精华,秉承新疆各少数民族传统手工技艺的精髓,不仅成为丝绸之路上的金属文化使者,而且使喀什、和田地区成为至今保持最好的铜器制作技艺和广泛使用的区域。

      新疆冷砸铜器在十八世纪达到鼎盛时期,其造型和纹饰具有中亚及西域地区文化特征,是丝绸之路文明遗产中的代表。

       其器物材质多用红铜、黄铜及锡,经冷砸成形,运用錾、镶、雕、镂手法镌刻,打制光亮。其器物主要是生活用具,为容器、盛具、饮具类,如:锅、碗、盆、盘、罐、瓶、壶等。

       我院收藏的300余件新疆传统冷砸铜器,主要征集于喀什、和田、伊犁等地。年代由明代至近代,约500年历史。

 

地点:北园藏族分馆八角街

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王进鸟类摄影展

       王进,网名:乱摄天下,现任中国•全联旅游业商会旅游摄影专业委员会副秘书长,中国摄影家协会会员。2010年以前的创作主要以中画幅和大画幅胶片相机拍摄风光和民俗。2010年后转向生态题材创作,专门进行野生鸟类拍摄,3年来足迹遍布近半个中国,拍摄记录野生鸟类500余种,其中不少为国家列入保护的珍稀种类。

中华民族博物院展陈新方向——生态环境文化展示

       近百年来,随着人类居住地的不断扩张和工业化的发展,地球上各种生物赖以生存的自然环境遭受着前所未有的破坏。我国改革开放以来,经济的飞速发展更是带来了严重的环境污染问题。昔日清澈的河水、翠绿的树林和湛蓝的天空变得灰蒙蒙一片;野生动植物失去大面积栖息地,物种加速灭绝;我们的生活环境日益被各种污染包围——人类正在背弃自己的生命之源——大自然。

       中华民族博物院目前是国内规模最大的露天形式人类学博物馆,园内以1:1比例建有中国56个民族的五十六座博物馆,馆区环境按照各民族生活地区的自然环境复原,再现少数民族真实的文化生活场景。中华民族博物院从建院起就立志为城市保留一片净土,不仅要保护中国56个民族的文化遗产,还要把保护人类的生态环境遗产作为重要的宣传和展示项目。我院被誉为“都市里的村庄”,园内梯田层层叠叠,房前屋后种瓜种豆;野花野草自由生长,昆虫与小动物都在这里找到栖身之所…….置身于一片宁静安详的田园;当人们游走在田埂、湖边、木楼、石屋时,顿然忘却拥挤的街道,奔忙的人群,嘈杂的车声......留下人类对生命——大自然的渴望。

       今年,中华民族博物院推出“走进民族园,聆听大自然” 主题活动。把每周一设定为“大自然日”。当日,园内停止一切演出活动和广播音响,让游客聆听大自然的声音,回归宁静,寻找自我的本真。为此我院把每周一门票调整为半票价格,鼓励游客和北京市民,更多地在这一天回到大自然的怀抱里。

发挥青少年教育基地作用,传播中华民族传统的自然生存之道

       中华民族园作为全国青少年教育基地,为了更直观的把中华民族传统的自然生存之道传达给青少年,我院以此次“鸟类摄影展”为开端,将陆续举办与中国各民族传统生存文化和生态环保有关的系列展览和活动,展现大自然的美好,示范与自然和谐的生存方式。希望能唤起社会大众的共鸣,共同保卫我们唯一的地球家园,同时也是保护我们人类自己。

展出地点: 南园白族分馆

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新疆艾德莱斯丝绸展

        中国是世界上生产丝绸最早的国家,早在五千年前就开始养蚕。而“丝绸之路”就因为以销售中国丝绸为主,开通了与中亚、西亚和欧洲的经商贸易。新疆为中国丝绸之路的主要通道,特别是盛产艾德莱斯绸的和田,更是古丝绸之路通往中亚地区贸易的主要集散之地和重镇。

       “艾德莱斯绸”,即扎染绸。是维吾尔族极富民族特色的产品,也是维族妇女做衣裙最喜欢的绸料。和田,是艾德莱斯绸的主产地之一,采用古老的扎经染色织绸传统工艺,至今已有二千年的历史。工艺流程为:先按图案要求先扎结经纱,再分层染色,然后整经,纺织成绸。染色过程中,因图案边缘染液的渗润,形成由浅入深的色晕,成绸后,显现出一条条宽、窄不一,形状既像树枝,又似水波的条形花纹。

      艾德莱斯绸,按色彩分为黑、红、黄和莎车式(即多色调)四类。两种风格:一种是和田、洛浦以黑白两色为主色调风格,金黄、宝蓝、翠绿、桂红等色点缀其间;另一种是喀什、莎车色彩绚丽、鲜艳的风格,由桃红、杏黄、翠绿、宝蓝、青莲、紫红等颜色搭配组成。绸料幅宽40厘米,长度以图案二方连、三方连排列,呈长条形。

        艾德莱斯绸,作为一种传统服饰面料,所制作的衣裙及头巾、提包、及各种装饰品,给人们带来一种热烈欢快、喜庆美好的祝福。

        这里展示的“艾德莱斯绸”,于1993年征集新疆和田、喀什地区。

地点:南园维吾尔族分馆土鲁蕃民居

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我们可爱的家--中华民族百姓传统生活饰品展

        家,是一个温暖的地方、一个感情的港湾、一个精神的乐园;她是一段时光、一段历史、一段情怀……

        家中老母亲衲鞋底用过的顶针,老父亲当年打猎跨过的佩刀、抽过的水烟袋、挥毫作赋的文房四宝;儿时吹过的泥哨哨、穿过的肚兜兜;做姑娘时送给心上人的荷包;当媳妇时插在发髻中的头簪、戴过的花头帕;喜结良缘时用过的交杯酒碗;儿子带过的虎头帽、闺女穿过的绣花鞋;邻居王叔使用的木线刨子、张爷收藏的古代弓箭...... 您瞧,这就是曾经组合成你、我、他家里的杂七杂八的小物件、小服饰、小工具、小玩艺儿,在这儿都会重现在您的眼前,帮您找回依稀的记忆,童年的回忆。

        也许您会说,这里好多东西是我们家曾经用过,没错,正是这些家里过去最普通不过的生活用品,它,现在却被当作文物,在这样一个“家”的氛围和“生命空间”中得以展示。就因为这每一件十足的“民品”,曾经所具有的生命力,都在美滋滋儿地向我们述说它们的主人当年使用、穿戴它们时的骄傲与自豪、娇媚与美丽。同时它们也在难过地告诉我们,由于人类生存环境的改变,这些具有地域特色、历史时代痕迹的百姓生活中的小物件、小服饰、小工具、小玩艺儿,都随着主人的离去,因嫌太土、太旧、太破,被丢了、拆了、烧了。而依附在这些物件上的人类 “历史文化信息”就这样悄悄地被改变、流失、消亡。

        作为这些物件的新主人--- 中华民族博物院,承担着保护人类遗产的责任,收集、抢救了这些再普通不过的“民品”,让它们在这里呼唤着他们的亲人,去感受、去体验那已失去的历史和寄托着人们情愫的往事。

        保护好承载着历史见证的“你”“我”“他”,愿我们的“家”更美好!

一楼展出主题包括:

        荷包肚兜围嘴枕顶帽子民族传统鞋民族挎包中华银饰针和它的伙伴们手工技艺的小工具

二楼展出主题包括:

        水烟具与嗅烟具旱烟具与鸦片烟具酒具茶具文房四宝发饰簪钗民间泥哨粉扑耳套筷子笼弓弩箭具民族刀具传统锁具

     点击上面展览专题名称,可查看更详细内容。

     展览位置:中华民族博物院南园白族分馆

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“文房四宝”— 文房用具

       “文房”之名,源于我国南北朝时期, 历史上专指文人书房。文房用具初始为笔、墨、纸、砚,指文房所使用的基本用品,后为文房用具的总称。其中湖笔、徽墨、端砚、宣纸为文房四宝之上品。

       文房用具除四宝以外还衍生出其它辅助用品:笔筒、笔架、笔洗、墨床、墨盒、书镇、水盂、水勺、砚滴、砚匣、砚屏、臂搁、印盒、图章等,也都是书房中的必备之品。虽各类文房用具形微体轻,确是千百年的文化展现及颇具匠心的设计,成为中国文人笔耕生涯的利器、潜心求知的动力、相依相傍的伴侣、学识修养的标志、文化品味的象征。

       “文房四宝”是中华文化的精神载体,也是中国独具特色的传统文具。在中国灿烂文化的历史长河中,书写着中华民族的文明,描绘着各民族绚丽多彩的生活,为大千世界留下了千古绝句,传世画作。

       这里展出的“文房四宝”,征集于安徽、广东、浙江、河北、山西及北京等地。展品年代为明、清至近代,约五百年历史。

       位置:南园 白族分馆 四合五天井 二层

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中华民族传统茶具及茶文化

      茶具又称茶器。泛指完成制茶和泡饮茶过程所需的器具。

      中国是茶的故乡和发源地。茶最初为药用,至西汉成为饮料,有五、六千年历史。茶具也随着烹饮方式的变化,由原始土罐、陶钵、盂、茶碗等,经汉唐到明朝,形成至今600余年形制未变的壶、杯及制茶、饮茶方式。而随之产生的中华民族茶文化,不仅成为了茶道的精髓,也演变为各民族的礼俗,成为传统文化的组成部分和独具特色的文化载体,在社会道德的传承、文化艺术的展示、促进社会进步等方面,都成为不可替代的作用,成为中华民族举国之饮。

       “烹茶尽具”,才能保持汤茶之芳鲜、佳茗之精绝。在我国不同地域与民族中,有着各不相同的饮茶风俗和饮茶茶器。至今在民族地区仍保留着竹、木、陶、铜、铁、漆器等不同质地、材料的茶具,多系就地取材、造型各异。茶具又分煮水器、贮藏茶器、泡茶器、盛茶器、调制茶器等种类。

       这里展出的茶具征集于云南、西藏、江西、新疆、内蒙古及北京等地。展品年代为清代至近代,约四百年历史。

这里展出的藏品包括:

       煮水器、泡茶器、盛茶器、茶海、茶杯、功夫茶具、贮藏茶器。

       位置:南园 白族分馆 四合五天井 二层

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中国三大民族刀具

       民族刀具,泛指按传统的手工锻打、淬火的方法制造,用来切、割、斩、削、砍、铡的工具。主要材料有铁、钢,镶嵌辅料有银、铜、宝石、兽骨、牛角、鲨鱼皮、玻璃等。民族刀具又以搏斗的刀具为主,由刀片、刀柄及刀鞘组成,分“刀”、“剑”两大类:刀身短、微弯、刀尖起翘,为刀,又称单刃刀;而刀身长、体扁、平、直,中脊起棱,为剑,又称双刃刀。

       中国刀剑,在三千多年前的商周青铜器时代开始,仅为仪仗用礼器,是权力、身份的象征。此后的刀剑,一般只是随身做自卫护身。明代腰刀已成为主要利器,至清代普及为兵器,剑就退出了历史舞台。

       刀、剑在历史发展过程中产生过很多不同的式样并形成不同的流派,它们都具有较強的地域性和民族文化的特征。优秀的冶炼锻造技术往往还会自成一种体系和文化,渗透到民族生活习俗中与地区生产经济的发展相连在一起。阿昌刀、英吉沙刀、保安刀的发展及并列称为我国三大民族刀具,也正说明了这一点。

       我院收藏的三大民族刀具及在其影响下形成的“玉树藏刀”、“蒙古刀”,造型各异,工艺精湛。其中清代、民国珍品颇多。征集于云南、西藏、内蒙古、新疆、甘肃、北京等地。跨越时间有三百年之多。

       位置:南园 白族分馆 四合五天井 二层

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中国传统筷子笼

       筷子笼,盛放吃饭用的筷子器皿,又称筷子筒。中国是筷子的发源地,是当今世界上使用的一种独特的用餐具,是中国福文化中的吉祥物。筷子、筷子,就是快生贵子(孩子)的意思,因此中国自古就赋予筷子笼有 “百子筷筒”的美称,以及“百子千孙”“松鹤延年”吉祥寓意的象征。

       筷子笼虽小,是每一个家庭中的必需品,也是每天进餐时聚集的见证物,浓缩着一个家庭的亲情,也浓缩着一个时代老百姓的精神。就因筷子笼的小,筷子笼的不起眼,反而成就了一个一个筷子笼都是家庭主人亲手制作,留下了这个家庭的历史,也留下了这段历史的痕迹。

       传统筷子笼材质以竹、木、陶瓦、瓷为主。分台式和挂式二大类。由笼壁、笼底和笼脚组成;笼壁上一般雕有花饰纹或开有通气孔,笼底有漏水小孔,便利筷子存放干燥、清洁。

       这里展出的筷子笼,征集于河北、河南、江西、北京及东北等地。展品年代为清末民初至近代,约二百年。

       这里展出的藏品包括:陶瓦筷笼、竹筒式筷笼、朝鲜族陶筷笼、青花瓷筷笼、喜字筷子笼、高粱秆亭形筷笼、寿桃钱纹筷子笼。

       位置:南园  白族分馆  四合五天井 二层

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中国少数民族传统酒具

       酒具,指贮酒、盛酒、饮酒的器具,是酒文化最原始的载体。中国酿酒历史、酿造技术的悠久,是中国酒文化中的主要内容,也是社会经济和文化发展的产物,从不同侧面反映了社会发展的水平和状况。

       传统酒具从商周时代的青铜器开始繁荣,到唐代达到了高峰。主要有贮酒器、盛酒器、饮酒器三类。

       贮酒器容积大,可贮存大量的酒;盛酒器作为小型器具可装酒、盛酒、温酒。而饮酒器:一、可审美助饮。举杯之际,享受到酒文化的陶冶和艺术的熏陶。二、节饮。古至今的饮酒器,都是按照一定的容量来设计制造,可示量节饮。三、社会礼仪作用。中国酒具作为礼仪制度的载体,显示出不同时代、民族、身份和地位的人使用不同酒具的等级规定。

       在这里介绍的民族酒具特点是就地取材、精工细作,具有浓郁的民族和地方色彩,蕴含着丰富的酒文化,成为我国传统文化的重要组成部分。

      我院收藏的各民族传统酒具,征集于云南、贵州、四川、江浙、山西、西藏、内蒙古及北京等地。展品从明、清至近代,约五百余年历史。

    位置:南园 白族分馆 四合五天井 二层

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中国少数民族传统鞋

     鞋,是指穿在脚上方便走路的用品。也是人类生活的必需品。从远古时代先人们用兽皮、树皮裹足开始,约在5000多年前的仰韶文化时期,出现了兽皮缝制的最原始的鞋。鞋在汉时称为履,秦时称为屦。古代的履种类繁多,以材质可分为布帛、草葛和皮革三种。布帛履是以丝、麻、绫、绸等织物制成的履;草葛履是以蒲草为原料,经碾搓编织而成的鞋子;皮革履是有生皮和熟皮之分,以生皮制成的称革鞜。

     鞋,由实用性发展到既讲究实用,又要求美观。鞋又在人们服饰中起着“画龙点睛”的装饰效果。在它的发展过程中,因地域、气候、民族不同,加之政治、经济乃至职业的影响,形成了各种不同的风格和表现形式。正是中国有着几千年历史的鞋饰文化发展,才使中国少数民族那些做工精细,色彩绮丽,花样繁多的一双双传统鞋,无不充满着美的魅力,凝聚着他们的聪明才智和民族感情。

     满族双鼻皮条布鞋、蒙古皮靴、藏族毡靴、维吾尔族羊皮靴、土族双檩浅鞋、白族厚底板布制雨鞋、傣族的朝鞋、仫佬族的元宝鞋、仫佬族的尖头鞋、毛南族的花针鞋、棉鞋、凉鞋、童鞋……太多太多数不过来的文化瑰宝,述说着我们过去、现在、将来的历史。

      鞋从材质上分为皮质鞋、布鞋、草鞋、木鞋、竹鞋、胶鞋类。

      在中国,还有一种非常特别各类的鞋,即弓鞋,民间双称为“三寸金莲”。

      中国妇女用缠足来表现女性的妩媚娇啼,是封建夫权的产物,反映当时社会审美观。缠足有一千多年的历史。始于五代末年,南宋时期流传,元代演绎出“三寸金莲”的称谓,明、清朝发展到极致。民国时期,呼吁禁缠。新中国的诞生,缠足彻底告终。

      “三寸金莲”的展示,再现了“三寸金莲们”那一方匪夷所思的天地,印证中国妇女在封建社会里的血泪史。

    这里展出的少数民族鞋,涵盖多个民族,多个种类。征集于云南、贵州、青海、内蒙、西藏、山西及北京等地。展品多为清代至近代时期,约四百年历史。

    位置:南园  白族分馆 四合五天井 一层

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中国少数民族挎包

    在挎包,是指可以放置随身携带小物品的口袋。在少数民族地区,挎包被称为背袋、挎兜、挂包、花包、囊袋、筒帕等。挎包男女都使用。

    在当人类学会了使用挎包,就已标志着人类社会文明的开始。挎包最早产生于原始社会初期,最早的挎包是用兽皮做成的囊袋,可以装杂物;随着纺织技术的发明,丝、绸、锦、布相继产生,特别是男耕女织成为社会的自然分工,各个民族的女子都在纺与织、针与线方面,展示着自己女红的艺术才能与天赋,通过一个个风格各异的挎包,寄托着美好的情感。挎包也是不同历史时期、不同民族妇女讲述自己的文化和生命的象征。特别是游牧、狩猎民族在他们的生活实践中用猎物的兽皮,制成的皮囊、水囊成为挎包中的特色品种;用竹、藤、桦树、鱼皮精工细作的各类具有民族文化的挎包,丰富着各民族淳朴、自然的生活情趣,表现着各族人民的聪明才智。

    在挎包已成为不同时代、不同民族、不同地位的人们的日常生活用品。代表着民族标识的五彩斑斓的挎包佩带在主人的肩上,串亲访友、赶集上街、婚庆嫁陪,而更多的人把挎包作为传情的信物,馈赠情人、友人,并且作为衣服配饰的重要配物,彰显每个人的文化和审美观念。展示着中华各民族特有的精神文化价值,体现着中华民族的文明程度和创造力。

    在这里展示的各具民族特色的挎包,征集于云南、贵州、广西、湖南、内蒙、西藏、山西、北京及东北等地。展品多为近代,约一百年历史。

    所在位置:南园 白族分馆 四合五天井 一层

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中国民间工艺肚兜、围嘴

       中国百姓生活中的肚兜、围嘴,是每一个做母亲,当妻子、扮姑娘的一针针、一线线心血缝绣。她们把人类最真挚的情爱,母亲的温暖,爱情的美丽都倾注在这些女红小品中,使人类最善良的本性延绵传承到今天,这就是人类妇女的伟大。

       在这里展出的这些民俗用品,虽然已经过去了几百年,但你仍会被每一件件作品而感动;那翠绿,水红肚兜上的“双凤并蒂”让你看见美丽的姑娘含羞站在床前;而虎头围嘴又看见虎虎生气的胖小子伸出莲藕般的双手,扑向你的怀抱;为女娃娃绣出花儿朵朵的围嘴,花瓣娇嫩、逼真秀美,仿佛还使人闻到花儿散发出的幽幽暗香和孩儿的奶香。这些,不就是她们每天的生活,每天的历史吗!

       中国妇女是那麽的含蓄和自然朴实,她们把她们的生活变成历史,变成文化,再现为人类遗产——这就是“爱”和“情”的永生。

       这里展出我院收藏的——肚兜、围嘴刺绣小品,征集于山西、陕西、贵州、东北、北京等地。展品年代从明代至近代约四百年历史。

       这里展出的藏品包括两类:裹肚兜兜和小孩围嘴。

       位置:南园 白族分馆 四合五天井 一层

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中国民间粉扑、耳套工艺及刺绣艺术

      中国百姓生活中的粉扑、耳套,是每一个做母亲,当妻子、扮姑娘的一针针、一线线心血缝绣。她们把人类最真挚的情爱,母亲的温暖,爱情的美丽都倾注在这些女红小品中,使人类最善良的本性延绵传承到今天,这就是人类妇女的伟大。

      在这里展出的这些民俗用品,虽然已经过去了几百年,但你仍会被每一件件作品而感动;那小巧玲珑的粉扑,活脱是一位娇小的女人,坐在镜前,往脸上轻扑胭脂红粉;而那一对藏青色的耳套不仅暖了丈夫的双耳,更添了丈夫的几分英俊和潇洒。这些,不就是她们每天的生活,每天的历史吗!

      中国妇女是那麽的含蓄和自然朴实,她们把她们的生活变成历史,变成文化,再现为人类遗产——这就是“爱”和“情”的永生。

      这里展出我院收藏的——肚兜、围嘴、耳套、粉扑四小品,征集于山西、陕西、贵州、东北、北京等地。展品年代从明代至近代约四百年历史。

      这里展出的藏品包括:绣花粉扑和暖耳耳套。

      位置:南园 白族分馆 四合五天井 二层

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传统手工技艺的小工具

      传统手工技艺是指弹棉花、打铁、磨刀、锔碗、做豆腐、鬃漆、制瓦、钉马掌等,均是老百姓日常生活戚戚相关的内容。这些看似简单的手工技艺和所属的小工具,随着人们生活环境和物质条件的改变,逐渐远离人们的视野,甚至只成为人们记忆中的物件,但是它们所具有的独特的文化价值和科学技术价值,是人类社会发展的历史见证,是值得珍视和珍存的。

       “工欲善其事,必先利其器”,源于匠人在长期的实践中创造出的简单、易行、有效的小型器械,我们称其为手工技艺的小工具。在相当长的时间里,匠人们利用这些小工具制作或修补着各类生产用具、生活用品,给勤俭持家、崇尚节俭的中国老百姓的生活带来了物质的享受和精神的愉悦,见证着百姓生活,成为老百姓的宝贝。

       这里收藏的传统小工具,征集于四川、河北、河南、青海、浙江、山西、北京等地,多为清朝、民国时期用品,约三百余年历史。

       展品包括以下门类:

       弹棉花大弓、木棰、铁砧、鋦锅担、金刚钻杆、陶瓷轮盘、豆腐板、瓦模、彝族羊毛剪刀、大漆工具、木工墨斗、木工画笔、朝鲜族刮木器。

       位置:南园 白族分馆 四合五天井 一层

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传统烟具中的旱烟具、鸦片烟具、纸烟具

      中国传统烟具中的旱烟具、鸦片烟具、纸烟具作为三个大类,本身就有着不同时期的文化烙印,它随着不同烟草品种的使用与淘汰而诞生与消失。同样也是我国各民族的社会生活、经济状况、民风民俗及审美观念融为一体,多元地积淀而形成的烟文化。

       我国开始大规模种植烟草是在明代万历年间,至今已有四百年历史。烟,它简便的吸食方式和它能给吸食者带来的特殊微妙的功能,已是人类生活的珍爱和嗜好,超越人们的局限,成为斐然之物。

      旱烟具是中国最为传统、最为广泛流行的烟具,包括叶子烟杆、旱烟袋、旱烟枪及旱烟斗等。

      吸食鸦片的用具,包括烟枪、烟灯、烟扦子、烟盒、烟盘等,统称为鸦片烟具。

      将烟丝用烟纸包裹成为纸卷烟,放在唇边吸燃的短管式吸烟用具,包括卷烟器、烟盒、打火机、烟缸等,泛称为纸烟具。

      中国传统烟具的材质,多样式、多档次,因地制宜、设计绝妙。

      这里展出的烟具及配件,征集于云南、贵州、陕西、山西、内蒙古及北京等地。展品年代多为清代至近代,约四百年历史。

      这里展出的藏品包括:蒙古族清代银錾龙纹旱烟枪、苗族银簪花旱烟杆、土家族旱烟袋、麂子头的烟荷包、羚羊小腿骨旱烟杆、藏族蛇头形旱烟枪、黑色漆皮元宝形烟丝荷包、侗族陶瓷烟锅、彝族石头烟斗、毛竹筒大烟枪、佤族竹蔸烟斗、烟荷包、烟盒、火镰、白族压皮朱漆烟盒、彝族牛皮烟荷包、白族肚兜烟荷包、土族铁火镰与火绒双竹筒、纳西族牛皮烟丝盒、银浮雕大烟枪、白铜镂花大烟灯、大烟锅、铜质大烟膏盒、藏族银烟膏盒、纸烟嘴、象牙烟嘴和红铜火柴盒。

      位置:南园 白族分馆 四合五天井 二层

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传统烟具中的水烟具与嗅烟具

       水烟具、嗅烟具是中国传统烟具中有着不同时期文化烙印的两个大类,它随着不同烟草品种的使用与淘汰而诞生与消失。同样也是我国各民族的社会生活、经济状况、民风民俗及审美观念融为一体,多元地积淀而形成的烟文化。

       吸烟时,让烟从水中过,既可滤掉烟气中的杂质,又可降低火气,使烟味更加醇和的烟具,称水烟具。用水烟袋吸水烟是中国传统的、最科学的吸烟方式。水烟袋在器形上,追求直线和曲线连接的流畅。其结构由烟仓、水烟斗、水烟套筒,组合成为一体。

       通过闻吸或投入火堆中燃烧的烟草所放出带有芳香和辛辣的烟雾,达到吸食烟草目的的烟具,称为嗅烟具。鼻烟壶是其典型。闻吸鼻烟是清朝皇室及满族、蒙古族、藏族等民族的喜爱。鼻烟壶集中国传统工艺和传统文化,将雕刻、镶嵌、绘画、书法、以及玉石、瓷、料、珐琅、金属等融于一体,早已超越它的实用价值而成为清代文化特征。

       这里的展品,征集于云南、山西、内蒙古及北京等地。年代多为清代至近代,约四百年历史。

       位置:南园 白族分馆 四合五天井 二层

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传统锁具

       锁,可启闭的器物,用以锁住某个确定的范围。由锁体、锁樑(亦称:锁栓)及钥匙三大基本构件组成。主要用于门、柜、箱、盒、抽屉、刑具等的开启闭合,以钥匙或暗码打开的扣件。锁具在社会里发挥着“拘系束缚”的功能,有防护作用。

      中国传统锁具历史悠久,距今5000多年前的仰韶文化时期,就创造了装在木结构框架建筑上的木锁,这也是世界上最古老的锁。金属锁发明于汉代,以青銅为材质,是简单的簧片结构锁。宋代多铁锁。明清时,各种质材的锁具同步发展,复杂的簧片结构铜锁成为每家生活的必需品。中国传统锁具到上世纪五十年代中期,由圆柱形销栓弹子锁取代。

       中国传统锁具,从材质上分木锁、金属锁两大类;从结构上分为簧片构造锁与文字组合锁:簧片构造锁又可分为广锁、花旗锁、首饰锁及刑具锁;文字组合锁即密码锁。

       中国传统锁具,作为一种生活常用品,随着历史的演变,虽已是锈迹斑斑,但仍保留着那个时代的精神,记录着不同时期社会生产力的发展水平和民俗风情。形成的中华锁文化,已是中华民族的一份珍贵文化遗产。

       这里展出的是明代至近代各具特色的木锁、广锁、花旗锁、首饰锁等,征集于北京、云南、浙江、河南、黑龙江、新疆等地。跨越时间有500余年之久。

       位置:南园 白族分馆 四合五天井 二层

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发饰八品

       发饰是泛指用来固定和装饰头发的首饰。中国古代发饰八大品种有笄(ji)、簪、钗、步摇、扁方、梳蓖、花冠、胜。

       古代发饰主要为祭祀和标明身份地位所用。早期男、女都可使用,后演变为实用发饰,多用于女性固定发髻和头型。发饰选料名贵,制成精美的图案或立体造型,专门用于发髻梳理后戴在明显的位置上,不仅起到美饰发髻的作用,还表达出托物寄情、祈福求吉的寓意。

       除八大品种外,发饰分类繁多,不同时代、地域和民族的人们,根据不同的文化需求和自己的发髻、发型来选择不同发饰。今天,发饰依然在装点女性的妩媚、高雅;虽比不上古人那样奢华,但发饰中渗透的深厚文化底蕴却迸发着新鲜而又时尚的气息。这就是人类的发饰文化,它述说着这几千年来的审美价值观念。

       这里展出的是从新石器时期至夏、商、汉、唐、宋、元、明、清以及近代的发饰,征集于北京、甘肃、陕西、贵州、广西、浙江、山西等地。跨越时间有5000年之久。

       这里展出的藏品包括:笄、簪子、钗、步摇、扁方、梳蓖、花冠、胜。

       位置:南园 白族分馆  四合五天井 二层

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帽子

    在帽子在古代称为“冠”,主要用于区分不同身份的人和表示成年男子的象征。“冠”“冕”就是这个时期用于礼仪、地位的“帽子”,随着人类时代的发展和生活、生产的需要,帽子逐渐演变为保暖和防护实用为主,装饰为辅。帽子包括着巾、幞(fú)、头、冠、冕(miǎn)、弁(biàn)等.

    帽子的历史古老而悠久,它相沿成俗至今,体现着在人类的生存中把礼仪、宗教、精神、审美的装饰功能,融入防寒、遮阳、避雨、驱虫、防风、防伪为一体的演变和发展过程。帽子虽小,但它却能最集中地表现出它所代表的民族、地域和时代的民风、民俗文化特征。

    每顶帽子都叙说着他、她不同的过去和今天的生活,这就是中华民族帽子的历史。

    在这里展出的帽子,主要介绍中国五十六个民族中的藏族、朝鲜族、维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族、塔塔尔族、回族、赫哲族、鄂伦春族、白族、独龙族、彝族、苗族、畲族、布依族、土家族、仡佬族、纳西族、瑶族、傣族等23个民族具有特点的16种类。征集于东北、西北、西南、及青藏高原、新疆等地区。年代为清代——现代,跨越四百年历史。

    在位置:南园 白族分馆 四合五天井 一层

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弓、弩、箭—中国少数民族兵器

       中国古代兵器主要以戟、铖、斧、弓、弩、箭、刀、叉、剑为主,其中少数民族兵器又以弓箭、弩、剑、矛为主。虽然兵器的产生一直是随着人类社会的发展,至今已有上万年历史,但是中国少数民族主要居住在深山丛林、草原荒漠之中,长期的生存环境和生产能力的限制,使他们选择并保留了弓、弩、箭、茅、砍刀为主的兵器,形成了即是保护生命的武器,又是生产的工具,也是生活中的伴侣,更是力量的象征。

       兵器在融入各民族的生活同时,不仅产生了相应的配件、配饰,还产生了相当丰富的“弓、弩、箭”文化和习俗,使这些兵器成为了中国少数民族文化特征的象征。如蒙古族的弓、景颇族的刀、佤族的镖、怒族的弩、藏族的皮盔甲、彝族的矛等,都代表着每一个民族的骄傲和力量。

       这里展出的少数民族兵器,征集于西藏、内蒙古、云南、甘肃、青海、四川、贵州、北京及台湾等地区。年代为新石器时代至近代,约四千年历史。

       这里展出的藏品包括:鄂伦春族弓箭、骨箭头、弩、箭盒、怒族熊皮箭袋、矛、叉、铠甲、头盔、 土族火枪和苗族火药筒。

      位置:南园 白族分馆 四合五天井 二层

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枕顶

     我国传统的布枕具,造型多是长方体,也有扁方体、筒形或是生肖形。枕具的两端部分雅称为“枕顶”,亦称“枕头堵”。

    枕顶为枕具的装饰主体。 枕顶的装饰图案,多采用刺绣方式表现,针法丰繁、图案多样,民间称其为“枕顶绣”。枕顶绣源于汉文化,最早出自中原妇女之手,流传至今已是各民族民间刺绣的小品之一。

    枕顶绣有苏、粤、湘、蜀四大名绣的做工之分,此外还有回、藏、土、满绣与织锦等各民族风格 。枕顶纹样多取材于山、水、花、鸟、鱼、虫、果、蔬、器物、楼阁、数字、文字、几何图形以及历史、神话、戏剧故事。

    “凡图必有意,有意必吉祥”。枕顶绣图形寓意,汇集着传统的吉祥文化与民风民俗,大多展现了中国传统祈福文化,承载着老百姓对美好生活的精神寄托。

    枕具,头颅与它最为亲密,伴随着人的一生一世。因此枕顶也见证了枕具主人的诞生、成长、婚礼、仕途、祝寿、乃至丧葬等人生历程。

    中国各族妇女在枕顶这小小的天地中,用她们灵巧的双手和细腻的情感,绣出精美、娟秀、拙朴,具有浓郁乡土特色的绣片,最终缝制成实用价值与观赏价值浑为一体的枕具。让你感受了母亲的温暖,家人的祝福。

    这里展出的232幅各族妇女独具特色的枕顶绣片,征集于山西、青海、河北、辽宁、内蒙、宁夏、北京等地。年代为明清至近代,约五百年历史。

    位置:南园 白族分馆 四合五天井 一层

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民间玩具--泥哨

      泥哨:又名“泥叫叫”、 “泥泥狗” 、“小泥叫”、 “咕咕虫”,是民间一种带有口哨的泥、陶类发声儿童玩具。由传统小型泥捏彩塑动物造型为主,通常在泥坯内捏有吹气孔和相应的回气孔或是插入一根笛管作为发音哨。

      民间泥哨,常见的有猴、狗、牛、马、猪、鸡、鸽子、鹰、鱼、龟、青蛙、男童、女娃等造型。由于用泥、陶不同手法制作,具有狭窄的不同音域和繁杂不一的音阶,音域有单音、二音、三音等律制。

      泥哨一般经过晒土、合泥、造型、阴干、彩绘或上釉、烧窑制成。

      作为中国民间传统玩具的泥哨,扎根于百姓生活,充分展示不同地域的民俗文化。造型童趣拙雅,神态逼真,色彩艳丽,分黄平、淮阳、铜仁、鱼化寨、台湾地区泥哨等品种。

      这里展出的泥哨,征集于贵州、河南、陕西、北京及台湾等地。年代为近代。

      这里展出的泥哨包括:黄平泥哨、淮阳泥哨、台湾交趾陶泥哨、铜仁泥哨、鱼化寨泥哨。

      位置:南园 白族分馆  四合五天井 二层

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璀璨而华丽的银饰

      银饰用白银经手工制成,用于装饰的饰物,泛称银饰。这里展出的是中华民族银饰中最具代表的头饰、发饰、项饰、手饰、耳饰、衣饰、帽饰、腰饰等大类。

      中国银器、银饰最早出现在战国时期,银饰的繁荣在唐代。此阶段的工艺复杂精细,所形成的银饰风格丰满、端庄、华贵;纹样也多以植物为主题,珍禽瑞兽为辅。在宋元时期,银饰从宫廷走向民间,开始商品化。明清时期银饰技艺又发展到点翠、烧蓝新工艺及与珐琅、珠玉、宝石等相结合的复合工艺,巧饰和技艺的高、精难度,使银饰艺术炉火纯青,将中华民族生活中的银饰文化,推向了一个具有永久文明高度。

      中华银饰已不是单纯的装饰品,而是根植于民族土壤中的文化的“永恒”的主题,象征着人类的文明进程。是中国传统工艺品中的奇葩,璀璨而华丽。

       中国历史上,少数民族主要居住在高山峻岭、人烟稀少地区,个人和家庭的财富积累和传延只能用贵重金属“银器”来表示,因此把几代人的财富穿戴在一身,还是今天少数民族在节日盛装的展示和表现之一。如大山上的苗族、草原上的蒙古族、高原上的藏族,她们每一个人盛装时戴的银器都是几十斤重,从头都脚银碧辉煌,财富万千。这真是他们世世代代的财产啊!

       中国的少数民族,普遍没有文字,记载历史和传播历史主要靠图画式的“刻纹”记事方式承载。而他们的宗教信仰,又是以崇拜祖先、崇拜生殖、崇拜大自然为主,因此,祈盼生殖繁衍、祈求神灵保佑、驱灾禳祸、平安幸福的精神寄托,又伴随着她们的“文字”,记录到她们的“财富”——世世代代相传的银饰上,形成特有的“银饰文字”,成为区分每一个民族的特征。

      中国云南等地历史上盛产白银,因此相邻的贵州、湖南、广西等地区民族都有佩带大型银饰的习俗。以苗族银饰为代表,苗族银饰渗透着她们的原始崇拜、巫术、历史迁徙、民俗生活等文化的意涵,形成自己鲜明的民族个性,是苗族的文明象征。

       苗族银饰有三大特征:造型大、分量重、数量多。一套完整的银饰由上百件银器组成,重达几十公斤,其工艺繁杂,种类丰富,个人佩戴数量之多、亦堪称世界之最。苗族银饰锻制工艺被列为首批中国非物质文化遗产保护名目。

       我院收藏着上千枚造型奇异,工艺精湛的中华各民族银饰。大到凤冠,银衣、银角、银项圈,小如簪钗、戒指、耳环、银扣琳琅满目,其中不乏明代、清代珍品。征集于北京、贵州、广西、湖南、 山西、山东、陕西等地。跨越时间有上千年之久。

      位置:南园 白族分馆 四合五天井 一层

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荷包

      荷包是中国传统服饰中的一种配饰,指随身佩带的囊、袋或装饰性小包。荷包除了实用性外,最主要是承载着人们对幸福生活的追求、对理想的憧憬,成为一种精神与感情的寄托品。

      佩挂荷包的习惯最早在先秦时期,唐代起荷包作为珍贵佩饰物逐渐在民间传递,延续至今仍在少数民族地区盛行。

       荷包虽小却是“女红”艺术的经典作品。荷包已成为表达少女怀春、恋爱、定情、成婚的信物;或是祈子求孙的象征;或是祝福老人,延年益寿;或是馈赠友人,表达富贵、吉祥;再者就是敬神献佛。通过荷包,却含蓄而又鲜明地把人间的情和爱、福与寿全都“包”在了里面。

       荷包从实用功能上分钱荷包、针线荷包、烟荷包、珠宝荷包、香荷包及眼镜、火镰、钥匙、表等赏玩杂物荷包和各种纳佛像荷包。

      因性别和年龄的差异,荷包配挂的位置各有不同;男子多挂腰带两侧,女子多挂中式上衣大襟扣间,老人则多戴在俯下,娃娃多挂在胸前。

      荷包刺绣有苏、湘、粤、京、川、闽绣做工之分,还有苗、壮、侗、土、满绣和织锦等各民族风格之分。通常用布、绫、罗、绸、缎等纺织品为面料;用平针、纳纱、堆绫、铺绒等手法缝制。荷包有系带,底部缀有穗子,还配以玉佩、料珠装饰;少数民族中也有镶缀金属、竹藤篦丝、贝壳、兽皮等。

      在这里展示的各具民族特色的288件荷包,征集于西南、西北、山西、西藏及北京等地。跨越时间为明、清至现代约600年历史。

    位置:南园 白族分馆 四合五天井 一层

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针和它的伙伴们

       缝针和它的伙伴顶针、针筒、针锥、绕线轴板、剪刀、针线包、针插、针线笸箩,构成人类传统手工缝纫的小手工工具的系列用品。它们相互依存、帮助和呵护,从最原始的穿縺兽皮、树衣开始成为人类为遮身蔽体、防寒御暑,到缝纫各种服装、服饰以及生活用品的忠实助手。

       距今一万八千年前的北京山顶洞人遗物中,有一根8.2厘米的骨针,它是目前世界上最早、最原始的缝纫工具。它的出现标志着古人类文明的初始。

       商周时期,青铜器的出现 使冶金业不断的发展, 细金属缝针成为中华缝纫的转折。唐代金银饰品突起,针线筒从早期的实用演变为与装饰共存;同时剪刀、针锥、顶针、绕线板、针线包、针插和针线笸箩,也在实际使用中相继完善,组成手工缝纫的系列用品袖珍小家庭。在这个小家庭中,作为主角的缝针,从远古时代发展到现在,缝针尖、针鼻其直径和锥度在使用中虽然不断的变化,但它基本的形状与构造以及基本功能一直没变,只是缝针的制造已从手工锻造发展到机械精密制造。今天,针和它的伙伴们,留给人们的更多的是,白发苍苍的母亲曾经在灯下穿针引线、缝衣纳鞋的“针线情结”和苦涩而甜美的回忆。

       这里展出的针、针线筒、顶针、绕线板、针锥、剪刀、针线包、针扎、针线笸箩等,征集于甘肃、山西、云南、贵州、山东、西藏、内蒙及北京等地。从新石器时期到明代、清代至近代,跨越时间有五千年之久。

       位置:南园 白族分馆 四合五天井 一层

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海外巡展

     中华民族博物院自成立之日起,一直关注国际民族文化的交流。多年来博物院在海外举办的不定期巡展,得到国内外相关机构和友好人士的大力支持。这些海外巡展活动,不但增进了世界对中华民族文化的丰富与多样性的深入了解,也为国际间同行的交流提供了难得的机会。

    中华民族博物院已经在国外举办的巡展,涉及不同的题材和形式。已经举办的巡展包括:

    点击上面专题展览名称,可查看更详细的内容。

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《稻米与中国文化》在加拿大

       2004年是联合国国际稻米年。近日,北京中华民族博物院与加拿大蒙特利尔植物园梦湖园联合举办的展览《稻作与中国文化》展览正式开幕。北京中华民族博物院王平院长、副院长解立红专程赶赴梦湖园出席开幕。中国驻加拿大大使馆公使衔参赞褚广友等从渥太华赶来参加开幕式。蒙特利尔植物园园长杰尔-文森特、植物园梦湖园主任齐文、前加拿大驻华大使碧福,和中国国家民委文化宣传司司长金星华等,出席了在梦湖园举行的展览开幕式。当地新闻媒体做了报道。

           

       梦湖园又名中国园,坐落在蒙特利尔植物园内,是植物园重要的组成部分。于1991年建立以来,曾经先后举办过中国丝绸文化、仿古家具、茶文化展览,以及中国灯展和中国民族歌舞表演。成为北美地区重要的传播中华文化的窗口,在当地影响较大。梦湖园是一处颇具巧思的苏州园林,小桥、平湖、石径、亭阁,掩映在花丛树林里,充溢着浓郁的中国意韵 。《稻米与中国文化》展览就陈列在园区的三栋中国建筑中。

       中国国家民委文化宣传司与梦湖园保持了十余年的友好合作关系。经文宣司“搭桥”,北京中华民族博物院参与了《稻米与中国文化》展览,为展览提供60余件中国传统稻作农具和稻米加工工具。

       中国是有着悠久稻作历史和丰厚稻作文化的国家。《稻米与中国文化》展览通过实物、图片、资料和现场讲解的巧妙组合,用英文和法文两种文字,介绍了中国稻作的历史,水稻的种植过程,中国传统的稻作文化,以及稻米在中国经济发展中的作用。有着3000万人口的加拿大,拥有广大的稻米消费群,但是加拿大并不种植水稻,因此加拿大民众对稻作文化比较陌生。即使是生活在那里的华人,由于少小离家,也对稻作感到生疏。所以,展览开放以后,观众络绎不绝。

       北京中华民族博物院参与举办《稻米与中国文化》展览,不仅使中国的稻作文化走出国门,通过加拿大蒙特利尔植物园梦湖园这个窗口,让更多的人了解中国,了解中华文化,而且从加拿大同行学到了许多经验。展览将展出两年。

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《藏传佛教唐卡艺术展览》在台湾

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《藏族风情》展览在美国加州首府萨克拉门托

        8月12日至9月5日,北京中华民族博物院《藏族风情—纪年西藏自治区成立四十周年》展览,在美国加利福尼亚农业博览会隆重展出。

        美国加州农业博览会已有150多年历史,是加州一年一度的盛会,观众多达100万人次。有关中国藏族的展览首次在该博览会亮相,成为今年博览会的亮点。

        北京中华民族博物院院长王平女士介绍说:这次藏族风情展览,是由博览会和美国加州州立大学、香港世界贸易投资公司、北京中华民族博物院联合举办的,旨在把中国藏族丰富独特的文化介绍给美国加州人民,促进中美两国人民的文化交流,增进了解和友谊。

        北京中华民族博物院精心挑选了123件有关藏族的珍贵实物,通过民居生活、交通运输、服装服饰和民间艺术等四个专题,展示藏族的风土民情。展览中的精美图片,也同样吸引了美国的朋友。

        加州博览会主席NorbertJ.Bartosik对王平院长说,非常感谢你们送来这么好的展览!当地的许多华人赶在展览开幕之前就来先睹为快。

     

     

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丝绸之路—“文化遗产与当代视象”

        2016年12月17日下午,由曼谷中国文化中心、中央美术学院、北京民族文化遗产保护基金会共同主办,中央美术学院协同创新办公室、北京中华民族博物院承办的“文化遗产与当代视象”中泰文化交流展在曼谷中国文化中心开幕。此次展览将持续到12月26日。

  泰国前副总理扎都隆.猜盛、中国驻泰国大使馆大使夫人初庆玲、中国驻泰国大使馆文化参赞陈疆、泰国国家美术馆馆长妮塔雅.甘葛梦、泰国文化中心主任萨洛.扎伦颂巴、曼谷中国文化中心高级顾问秦裕森、泰中艺术家联合会会长蔡一批、泰中文化人联合会主席吴令平;中国文化交流协会理事、北京市对外文化交流协会原副会长王惠,中央美术学院党委副书记王少军,北京民族文化遗产保护基金会副理事长、北京中华民族博物院副院长曹文,中央美术学院协同创新中心执行副主任罗世平、中央美术学院协同创新办公室主任岳洁琼、北京民族文化遗产保护基金会常务秘书长申楠等出席了此次活动并为开幕仪式剪彩。此外曼谷中国文化中心主任兰素红、北京民族文化遗产保护基金会办公室主任王冲、北京民族文化遗产保护基金会顾问邹颜依作为主办方主要嘉宾也出席了开幕仪式,开幕仪式由曼谷中国文化中心副主任张波主持!

  中泰两国友好建交已经41年,最早我们两国就是通过海上丝绸之路建立了长久的联系,我们两国都有着悠久的历史和绚丽璀璨的文化,为整个人类历史发展做出了卓越的贡献。泰国作为海上丝绸之路的重要枢纽扮演了重要的角色。

  此次展览由中央美术学院院长范迪安策展,主要展示了西藏、内蒙、新疆、云贵川等地区,藏族、蒙古族、维吾尔族、苗族的具有鲜明特色的文化遗产与以此为题材的画作。同时辅以蒙古族非物质文化遗产马头琴于蒙古族长调技艺展示,这些地区作为丝绸之路的重要结点,谱写了丝绸之路的重要篇章。希望通过此次展览,能够加深我们中泰文化的相互了解,促进两国友谊,使得两国丰富的文化遗产与文化资源相互结合,在文化交流的基础上,将文化产业合作开展起来,使得两国关系更加紧密、更加富有!

  泰国前副总理扎都隆.猜盛对唐卡产生了深厚的兴趣,并同蒙古族演员合唱蒙古族歌曲。

  中国驻泰国大使馆大使夫人初庆玲听取北京民族文化遗产保护基金会副理事长、北京中华民族博物院副院长曹文讲解藏族文化遗产展品和维吾尔族文化遗产展品,并了解展品提供方北京中华民族博物院的相关情况。

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中国民族文化走进韩国 CCHPF携手CEM展示民族文化

        第五届“首尔·中国日”活动于2017年10月22日在韩国首尔广场隆重举行。北京民族文化遗产保护基金会(CCHPF)携手北京中华民族博物院(CEM)全面参与了此次活动。中华人民共和国特命全权大使邱国洪与首尔特别市市长朴元淳共同出席了活动并致辞。

        北京民族文化遗产保护基金会与北京中华民族博物院共同为首尔的民众带来了动听的歌声、优美而独具特色的民族舞蹈、绚丽多彩的民族服饰的展示。由蒙古族艺术家带来的蒙古族非物质文化遗产马头琴演奏将观众带到了辽阔的大草原,一曲《牧歌》嘹亮而悠远,蒙古族姑娘的《筷子舞》和《顶碗舞》让观众拍手叫绝。白族艺术家一曲原创歌曲《飞》将演出带向了高潮,观众随着节奏摇摆双手。傣族舞蹈《竹林深处》将观众带到了风景秀美的云南德宏,悠悠细雨,唯美至极!中国56个民族的服饰就像56朵花,分布在中国的各个部分,点缀着神州大地。中国56个民族服饰各具特色,他们色彩缤纷、绚丽多彩。蒙古族、土族、白族、傣族、裕固族、土家族、德昂族、藏族、彝族等12个民族的兄弟姐妹们身着盛装为首尔的观众演唱了《各民族祝酒歌》将此次活动带向了尾声。此外,北京民族文化遗产保护基金会与北京中华民族博物院还将大草原上的蒙古包搬到了首尔广场,让首尔市民能够了解到蒙古族的衣食住行等各方面,邱洪国大使和朴元淳市长进入蒙古包体验蒙古族的欢迎仪式。此外各种民族的美食品尝和手工艺品展示让首尔市民对中华民族绚丽多彩的民族文化有了更深一步的认识。

        此外北京民族文化遗产保护基金会还与韩国光州广域市政府、中华人民共和国驻光州总领事馆、首尔中国文化中心共同主办了“中华·民族色彩”的民族文化活动,活动于10月24日开幕,中华人民共和国驻光州总领事孙显宇、韩国光州广域市市长尹壮铉、北京民族文化遗产保护基金会秘书长申楠、北京中华民族博物院执行副院长曹文出席了此次活动。此次活动分为图片展览和民族歌舞演出两个部分,展出的46副图片均拍摄于北京中华民族博物院,将我国各民族的建筑、风光、人文体现的淋漓尽致。嘹亮的歌声、优美的舞蹈、多彩的民族服饰带给光州市民丰富多彩的视觉盛宴。

        2017年10月25日,北京民族文化遗产保护基金会代表团还应邀参观了光州市立美术馆、光州市立博物馆。与市立博物馆馆长、研究院等座谈,共同交流博物馆展陈、博物馆日常管理等问题。此外代表团一行还前往亚洲文化殿堂参观学习,了解了大众文化艺术综合体的功能和未来发展。

        此次中国民族文化走进韩国不仅仅让韩国民众进一步了解了中国、了解了中国不同民族的文化,还展示了中华民族是一个团结的大家庭。中韩文化的交流寓意着“民亲则国亲”,两国文化有着许多相似之处,在中韩建交25周年之际,祝愿两国人民友谊地久天长!

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相约丝绸之路—草原丝路印象展览

        2017年2月18日上午十时,“相约丝绸之路——草原丝路印象”展览于曼谷中国文化中心开幕。此次展览由曼谷中国文化中心、北京民族文化遗产保护基金会主办,北京中华民族园承办。

       泰国前副总理、泰中文化促进委员会主席披尼.扎鲁颂巴,中国驻泰国大使馆文化参赞陈疆,泰国文化部副部长査薇拉.盖瑟宋通,中国文化中心主任蓝素红,中国国际文化交流协会理事、北京市对外文化交流协会原副会长王惠、北京民族文化遗产保护基金会副理事长、北京中华民族博物院副院长曹文,北京民族文化遗产保护基金会常务秘书长申楠,北京语言大学曼谷学院董事长宏百川等中泰各界嘉宾共同出席了此次活动。

       丝绸之路不仅仅是商贸通道,更是文化通道。草原丝路是丝绸之路的重要组成部分,是中国北方大草原地带沟通欧亚大陆的商贸大通道,更是中西方文化交流与交融的重要通道。

        此次展览意在“丝路精神”,我们国家不仅仅追求的是自身的发展,同时注重于他国的发展,共同建立“丝绸之路经济带”,造福沿途人民。我国在与泰国长期的交往过程中形成了平等、互利、团结、信任的关系,在此过程当中,我们的各项事业得以共同发展。

       此次展览集中展示了草原丝绸之路的风貌、人文,以图片、实物、非物质文化遗产展演(歌曲、舞蹈、传统乐器演奏、传统民族服饰展示)相结合的方式更加立体、更加突出和生动的展示了生活在草原上的神秘民族——蒙古族绚丽多彩的民族文化。

 

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藏区风情展

   西藏既有独特的高原雪域风光,又有妩媚的南国风采。在广袤的土地上,高山巍峨、河流奔腾、湖泊星罗棋布。灿烂的日光和壮丽的星空装点着美丽的山川。

    如果说自然赋予了西藏美丽的容貌,西藏的人文文化底蕴则为藏区的美丽赋予了内涵,使她变得醇厚、隽永,余味无穷。藏族、汉族、门巴族、珞巴族、回族、纳西族等45个民族共同生活在这块土地上,形成了西藏丰富多彩的文化环境。

   酥油茶、糌粑和青稞酒风味独特,纳木错、玛旁雍错、羊卓雍错湖的风光令人流连忘返。

   布达拉宫、大昭寺、扎什伦布寺和江孜古城雄伟挺立。

   我们的展览,只能从有限的视角为你展示西藏之美。这里的展览专题包括:

    这些展览将伴随你走近那个美丽而神秘的地方。

   点击上面专题名称,可查看更详细的内容。

   展览地点:北园藏族分馆

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康巴民居—藏族生活用品展

      这是四川省康巴地区典型的藏族民居建筑,在当地多依山势而建。本建筑由来自西藏拉萨藏族工匠,按照1∶1比例建造,特殊材料全部从拉萨运来。

      建筑体为木石结构的平顶三层楼房,外墙白色,墙体微收,上窄下宽,窗户小而密闭,也称“碉房”。

      一层原为牲畜间,现为展室。二层为起居室。

 

 

 

 

 

 

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藏族项链展览

       藏族项链之旅——珊瑚、蜜蜡、天珠、松石

       青藏高原造就了藏族独特的审美情趣,最为瞩目的是妇女佩戴的项链。早在4000年前,藏族妇女就已经佩戴贝类制作的项链,让人不由得猜想那些贝壳是怎么从海边来到雪域的?她们用什么工具在上面穿孔呢?

        藏族妇女喜爱佩戴项链,项链大多是用珊瑚、松石、蜜蜡、天珠、玛瑙、兽骨、珍珠和贝壳等穿成的珠串,红、绿、白、黄等颜色交织在一起,层层叠叠戴上好多串,形成藏族独特的美感。不仅如此,这些珍稀的宝石还被认为内涵某种神奇的力量,可以神佑它的主人。

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藏族姑娘辫饰套展览

       2001年夏天,当北京中华民族博物院院长王平带领专业考察团,来到青海藏区,深深吸引她们的,不仅有壮美的高原风光,还有垂挂在藏族姑娘后背上的那些辫饰套。听藏族同胞介绍,这些姑娘成长到十三岁左右,长辈就会为她举行“戴敦”的仪式。“戴敦”来自藏语,就是给姑娘戴上美丽的头饰,从此小女孩成了大姑娘,长长的辫子就要藏到辫饰套里了。那些辫饰套上绣着的,是草原上的花儿,也是姑娘心里的花儿。多美的辫饰套啊!

       于是,这些辫饰套便随着王平院长来到北京中华民族博物院......

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神奇的擦擦和嘛尼石

      擦擦是什么?

       擦擦,是藏语的音译,为藏传佛教模制泥佛像、佛塔等。藏族同胞用擦擦为大佛塔和大佛像装藏,或供奉在嘎乌里带在身上,或供奉在圣山、神湖、寺庙、玛尼堆及江河湖泊中,以求得神佑,消灾祈福。

       什么是玛尼石?

       玛尼,是藏语的音译。玛尼石是刻有藏传佛教佛像或经咒的石块。玛尼石广泛流行在藏族民间,源于原始的灵石崇拜,逐渐转变为藏传佛教的圣物。

       您还可以知道如何制作擦擦和相关的其它知识。

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《魅力藏区多风情》图片展

        在中国960万平方公里疆域的西南端,有一片高高隆起的地方。这就是青藏高原。中国的56个民族当中,藏族、门巴族和珞巴族,大部分都生活在这里。

       中国古代的汉文史籍记载了对藏族不同的称谓,如吐蕃、西蕃、图伯特、唐古特、藏蕃、藏人等。而藏族过去则自称“博”。现在都统一称为藏族。

       展览展示了藏区的风光、人物、生产、生活习俗等方面的照片,将会给您带来难忘的印象。

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藏族火镰展览

        在没有火柴或打火机的年代,我们的先辈曾经长期使用火镰。火镰是取火的用具,用铁等金属制成,形状象镰刀,用它敲打火石,发出火星,点着火绒,就取到了火种。在藏族同胞生活的青藏高原,即使是现在,火镰仍然是藏家汉子随身携带的伴侣。

        藏族火镰都带有皮囊,里面装火石和火绒,可以随时取用。除了使用功能外,火镰还成为男人的饰物。

        藏族女子也经常随身佩带火镰。女子用的火镰比普通火镰要小巧和精致,挂在腰间,使用方便,也很漂亮。

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藏族大昭寺展

   大昭寺位于西藏拉萨市中心,是公元七世纪吐蕃赞普松赞干布为供奉唐朝文成公主入藏携带的佛像而建。以石块砌基、砌墙,兼采藏族、汉族、印度、尼泊尔建筑风格,气势恢宏,是藏民崇敬的宗教圣地。

   本院大昭寺由来自西藏拉萨藏族工匠,按照1∶1比例复原建造。主要建筑材料和构件、壁画、雕塑、经幢等,全部来自拉萨。

   大昭寺建筑体高14米,建筑面积560平方米,分三层, 一层设护法神殿,二层设经堂,三层设活佛修持殿。有藏族僧侣长年住寺修持。

   1994年4月,藏传佛教高僧为本大昭寺开光。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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藏族嘎乌展览

       “嘎乌”,是藏语的音译,为藏族僧俗随身携带的藏传佛教佛龛,内装擦擦、佛像或护身符,一般挂在项上或背挎在身上。为佩带者所珍爱和景仰。

       藏族同胞佩带嘎乌,寄托他们的信仰,也成为身上重要的装饰品。

       嘎乌,被藏族同胞视为护身佛盒。质地一般为铁、铜,上等的为金质或银质。佛盒表面镌刻吉祥图案,或者镶嵌宝石。

       在历史上,嘎乌曾经被藏族贵族戴在发髻里,成为官阶的标志。

 

 

 

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馆藏展示

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